1. Vom Kriegsende bis zur Burg Waldeck

(Zum 40. Jahrestag des Festivals auf Burg Waldeck - zum ersten Mal traf man sich 1964 - fand u.a.ein Gespräch statt, auf dem Festival "Politik und Musik 2004". Unter Leitung von Folker!-CvD Michael Kleff diskutierten Bernhard Hanneken (Festival-/Konzertveranstalter und freier Journalist, Freising), Eckard Holler (Pädagoge, Tübingen), Diethart Kerbs (Kunstpädagoge, Kultur- und Fotohistoriker, Berlin), Lutz Kirchenwitz (Kulturwissenschaftler, Berlin), Tom Schroeder (Journalist und Rundfunkmoderator, Mainz) sowie Hein und Oss Kröher (Musiker, Pirmasens). Eine ausführlichere Dokumentation dieses Gesprächs sowie der anderen Diskussionen und Workshops findet sich in der vom Verein Lied und soziale Bewegungen herausgegebenen Broschüre "Festival Musik und Politik 2004".
Auf der Seite finden sich auch aktuelle Fotos von u.a. Tom Schröder, Bernd Witthüser, Walter Mossmann)

Nachkriegszeit 

Nach dem Krieg ist eine Stagnation des Liedgesangs in Deutschland überhaupt zu beobachten. Hauptgrund ist der Missbrauch des Liedes durch die Nationalsozialisten. 
"Kurz nach Kriegsende hatte man wenig Lust zu singen. Noch hatte man die Lieder der Faschisten im Ohr, die verlogenen Schnulzen der Hitlerjugend ('Es geht eine helle Flöte') und die blutrünstigen Marschgesänge von SA und Naziwehrmacht."
Trotzem ist der Nationalsozialismus nicht der einzige Grund für ein distanziertes Verhältnis zum Lied. Die kulturellen Unwälzungen der Kriegs- und Nachkriegszeit haben über die Erkenntnis hinaus, dass das Lied missbraucht wurde, einen breiten Traditionsbruch überhaupt erst spürbar gemacht. 
"Die deutschen Liedermacher - heißt es immer wieder - haben wegen des Missbrauchs in der Nazizeit Probleme mit dem deutschen politischen Lied, mit der Tradition des "Volksgesangs" überhaupt. Doch viele der bunten Traditionsfäden beim populären Singen wurden viel früher abgeschnitten, ohne dass neue geknüpft worden wären." (Barbara James)
Franz Josef Degenhardt fasst diese Negation des Liedes später in einem Lied zusammen, das in praktisch allen Publikationen, die sich mit der Geschichte der deutschen Liedermacher auseinandersetzen, zitiert wird: 

1968, als Degenhardt diesen Text veröffentlicht, ist eine breite Rekonstituierung des Liedes im vollen Gange; er wird im von Barbara James genannten Sinne als ausschließliche Manifestation des NS-Traumas gedeutet, obwohl sich der Autor in ihm generell gegen die Okkupation des Liedes wendet, von welcher Seite auch immer (außer der eigenen, versteht sich). Außer den "braunen Horden" sind hier die singenden Pfadfinder und Wandervögel ("Kurzbehoste") ebenso gemeint wie der verschleißende Volkslied- gebrauch in Schulen ("Lehrer haben sie zerbissen"). Dass die "alten Lieder" von "Stiefeln in den Dreck gestampft" worden seien, muss kein auf Nazistiefel begrenzter Hinweis sein; auch die Bundeswehr sang und singt heute noch. Das Lied konstatiert also die mehrfach gebrochene deutsche Liedtradition. 
(Besonders ist hier die intellektuelle Liedrezeption gemeint. Die Mechanismen, die sich über die Unterhaltungsmusik und die schlagerhafte "Volksmusik" ergeben, sind hier gänzlich unberücksichtigt. Es kann lediglich konstatiert werden, dass in Deutschland der Bruch zwischen kommerzieller Volksmusik und "intellektueller" Folklore-Pflege nicht zu überbrücken ist; es existieren zwei Musikformen mit unterschiedlichen Märkten und Künstlern ohne Berührung nebeneinander). 

Ostermarsch 

Bevor es zur Entwicklung dessen kommt, was wir "Liedermacherszene" nennen, werden dennoch neue Lieder 
geschrieben und aufgeführt. Der Schriftsteller Gerd Semmer beginnt schon Anfang der 50er Jahre, politische Lyrik
in Liedform zu verfassen, die kritisch Stellung zu den aktuellen Themen der politischen Öffentlichkeit nimmt. Dieter
Süverkrüp, der als Jazzgitarrist und   Moritatensänger einigen Erfolg hat, übernimmt, nachdem er und Semmer sich
1956 trafen, die Vertonung und Aufführung der Semmer-Texte . Der "Typus  Liedermacher" ist also bereits in den
50ern wieder aktuell: ein Mann mit Gitarre singt (noch nicht selbst verfasste) Texte anspruchsvoll-politischen Inhalts. 

Dieter Süverkrüp

Die Lieder von Süverkrüp/Semmer bekommen in der ab 1960 im Zuge der Atomdebatte  beginnenden Ostermarsch- Bewegung Publikum und Bedeutung. Überhaupt ist es diese  Bewegung, die das neue Lied in den folgenden Jahren   entscheidend trägt und bildet.  Sie bringt als Antwort auf Wiederaufrüstung, kalten Krieg und internationale Konflikte  ein von der deutlichen Kritik an den Herrschenden und der Forderung nach "Frieden"  geprägtes Liedgut hervor. Die Protagonisten dieser Bewegung sind vor allem Semmer,  Süverkrüp, die Sängerin Fasia Jansen und andere.  Die Ostermarsch- und Friedensbewegung nimmt Anfang der 60er Jahre neben den ersten  Semmer-Liedern auch Lieder aus der amerikanischen Protestbewegung auf, besonders  "We shall overcome". Die sich Anfang der 60er Jahre langsam formierende musikalische  Protestkultur greift noch sehr zaghaft auf eigene Lieder zurück. Trotzdem ist sie als  Bewegung ein guter Humus für neue Lieder: sie hat ein Thema,  Tausende begeisterter  (junger) Leute, den Bedarf nach eigener kultureller Betätigung. Bündische Jugend

Nach dem Krieg hatten sich einige der im Nationalsozialismus verbotenen oder in die HJ integrierten Gruppen der Jugendbewegung neu formiert. Auch die wieder erstande Bündische Jugend singt wieder. Wie vor dem Krieg ist es Folklore, die die jungen Sänger beschäftigt. Es wird heute bisweilen behauptet, dass ein großer Teil der Jugendbewegung latent nationalistisch und somit über die Eingliederung ins Dritte Reich nicht unerfreut gewesen sei. Tatsächlich aber kennzeichnete die Bewegung auch eine große ideologische Heterogenität, die von romantisch verklärter Weltflucht bis zu revolutionär-antibürgerlichem Pathos, von nationalistischen bis zu sozialistischen Tendenzen reichte. Eine der wichtigsten Gruppen, die "Deutsche Jungenschaft dj 1.11" unter Eckhard Koebel, genannt "tusk", versuchte sich vor dem Krieg sogar in antinazistischer Agitation . "tusks" dj 1.11 wird von den Nationalsozialisten folgerichtig total zerschlagen. 

Burg Waldeck

Die Bündische Jugend wurde nach dem kriegsbedingten Bruch mit dem deutschen Volkslied von einer musikalischen "Liedersammelbewegung" bestimmt, die das bündische Singen mit ausländischer Folklore bereicherte. Auch die Kröhers und Rohland sind leidenschaftliche Liedersammler. Sie haben bei einem Treffen Ostern 1961 die Idee, auf der Waldeck ein internationales Folklorefestival zu organisieren, auf dem ein "weltmusikalischer" Querschnitt präsentiert werden soll . Gleichzeitig erkennen die Organisatoren die Notwendigkeit einer Rückkehr zur eigenen, zur deutschen Folklore. Diese Rückkehr in Abgrenzung zum Mißbrauch der Musik im Nationalsozialismus kommt einer "Neuschaffung" der deutschen Folklore gleich; aus diesem Grunde entsteht das geflügelte Wort von der Waldeck als "Bauhaus der Folklore".  Chanson Folklore International - Festivals  Das erste Waldeck-Festival kommt Pfingsten 1964 als "Chanson Folklore International" zustande. Relativ spät entscheidet die organisierende ABW, außer deutscher Volksmusik internationale Folklore und auch Chanson ins Programm zu nehmen, was nach der damals versuchten Definition eigene von einzelnen gesungene Lieder sein sollten. Die Teilnahme am Festival wird sogar in den folgenden Jahren geradezu davon abhängig gemacht, daß die Sänger auch etwas "Selbst Gestricktes" vortragen können.  Die Suche nach Teilnehmern war zunächst eine Sache des persönlichen Freundeskreises der Organisatoren. Über die organisierenden Studentenkreise wird der linke "pläne"-Verlag angesprochen, in dem Semmer und Süverkrüp bereits einige Lieder veröffentlichten.

Hein und Oss Kröher

Auseinandersetzungen Die Treffen auf der Waldeck verlaufen nicht nur harmonisch: zunächst kommt es von Anfang an zu heftigen Auseinandersetzungen zwischen dem "Nerother Wandervogel", dem die Burgruine gehört, und der ABW. Der konservativ bis nationalistisch orientierte "Nerother Wandervogel" mag sich nicht mit der links gerichteten Intellektuellenszene abfinden, die ihr Zentrum plötzlich auf der Waldeck errichtet hat: es kommt nach einem Rechtsstreit zur hermetischen Abriegelung der Nerother auf dem Ruinengelände, der ABW fällt das Festivalgelände oberhalb der Burg zu.

Politisierung 

Die Waldeck ist von Anfang an ein politisches Forum, das sich gegen jegliche nationalistische Okkupation des Liedes wehrt.
Auch das Liedverständnis der Waldeck ist, wenn man so will, politisch: 
"[...] ein Chanson ist ein Lied, das sich dagegen sträubt, im Chor gesungen zu werden. Dann ist es auch ein Lied, das einen
Hörer braucht und diesen Hörer gelten läßt. Keine Manifestation eines rauschhaften Gemeinschaftsgefühls, sondern eine
Anrede an den Einzelnen. [...] das ist die untergründig demokratische Tendenz aller Chansons."

Es ist eine logische Folge, daß über die ABW und die teilnehmenden Intellektuellen die Waldeck von der Studentenbewegung
radikal vereinnahmt wird. Es treten ab 1967 immer stärker politische Diskussionen und Forderungen zutage. Mit der Studentenrevolte 1968 schwappt revolutionärer Geist auf die Waldeck; es wird diskutiert, resolutiert und kritisiert. Die Selbermacher geraten in den Sog der revolutionären Bewegung. Die auftretenden Künstler sehen sich auf einmal konfrontiert
mit übersteigerten Forderungen nach politischer Betätigung. Wer den Forderungen nicht genügt, wird niederdiskutiert oder -gepfiffen. Am Ende kristallisiert sich sogar eine richtiggehende Kunstfeindlichkeit unter dem Slogan "Stellt die Gitarren in die
Ecke und diskutiert" heraus. 
Das markanteste Beispiel dafür ist der Auftritt Hanns Dieter Hüschs 1968, der schon nach zwei Liedern abgebrochen werden
muss.

Rolf Schwendter

Franz-Josef Degenhardt ändert seinen Stil radikal; er tritt ab 1967 statt mit sensiblen Studien aus dem zwischen-menschlichen Bereich und gemäßigt politischen Stellungnahmen mit scharfen Agitpropsongs auf. Radikale politische Stellungnahme wird zum Postulat erhoben, feinsinniger Kunst eine Absage erteilt: "Zwischentöne sind nur Krampf [...],  Schöne Poesie ist Krampf [...],  Schöne Künste sind nur Krampf im Klassenkampf"

Vorsichtiges, Vielschichtiges und Ironisches (wie bei Hüsch) fällt den Extrempositionen von Degenhardt, Schwendter und anderen auf der Waldeck zum Opfer. 

Bruch 

Die Widersprüche werden immer größer. 1969 organisiert nicht mehr die ABW das Festival, sondern eine im Jahr zuvor gegründete "Basisgruppe Waldeck", die sich vorwiegend aus den Kreisen des SDS speist . Aus dem Folklorefestival wird eine revolutionär-politische Diskussionswerkstatt, deren Publikum harsche Forderungen an die Künstler stellt. Doch während manche politische Äußerung als verwaschen und reaktionär diffamiert wird, haben gänzlich unpolitische Gruppen unbehelligt Erfolg (etwa die Comedytruppe "Insterburg und Co").  

Die Gründe für den Niedergang der Festivalkultur auf der Waldeck dürften vielgestaltig sein: 1969 ist das Festival, bis auf wenige Ausnahmen und mit den geschilderten Widersprüchen "voll politisiert". Hitzige Kontroversen und musikalische Agitation prägen das Geschehen. Die Linke nimmt zunehmend extreme Züge an, so dass der "Waldecker Friede" empfindlich gestört wird. Etwa die "First Vienna Working Group", die den Dogmatismus der Linken durch provokatives Theaterspiel aufs Korn nimmt, bekommt die Radikalisierung zu spüren: 
"Im großen Festzelt [...] ließen sich die Wiener ein kapitales Menü auf die Bühne servieren (Krabben etc.) und spielten 'Waldeck: Diskussion' - will sagen: Berger provozierte mit gotteslästerlichen Sprüchen ('Auch der Onkel Ho geht nicht mehr aufs Klo'), wurde als ,Faschist' von der Bühne gedrängt und fand, am nächsten Tag, sein Auto demoliert vor."

Für den endgültigen Bruch gibt es keine einheitliche Erklärung. Tetzner beschreibt ihn als "Überforderung" der traditionell gesinnten Bündischen, andere weisen auf die unvereinbaren Diskussionsstandpunkte innerhalb der Linken hin. Auch ist der Widerspruch des gegenkulturellen Entwurfs der "Waldecker" unvereinbar mit der zunehmenden Kommerzialisierung; Radio und Fernsehen finanzieren das Festival maßgeblich durch ihre Sendetantiemen. Die Kluft zwischen antikapitalistischem Anspruch und kommerzieller Wirklichkeit ist immens: "Und alle waren nett zum stets gegenwärtigen Geldgeber [Rundfunk und Fernsehen]", konstatiert der SPIEGEL- Reporter spöttisch . 

Ein letzter Grund mag im raschen Abklingen der Studentenbewegung Ende der 60er Jahre liegen; der SDS löst sich 1970 auf. Vermutlich sinkt dadurch in der Folge auch das Interesse der Basisgruppe, erneut das aufwendige Projekt durchzuführen. 
Zum anderen aber hat die von der Waldeck ausgehende musikalische Bewegung die Schaffung von neuen Strukturen mit sich gebracht. Die Waldeck ist nicht mehr das einzige Festival; sie bekommt Konkurrenz. 

Wirkung 

In ganz Deutschland entstehen (bereits parallel zu den erfolgreichen Treffen im Hunsrück) neue Folklore- und Liedermacher- festivals. Die größten in Waldeck-Nachfolge sind Interfolk Osnabrück, die Internationalen Essener Songtage (Organisation
R. U. Kaiser), das Nürnberger Bardentreffen, ein Liedermachertreffen in Ingelheim, das Open-Ohr-Festival in Mainz und mit steigender Tendenz mittlere und kleinere Festivals in großer Zahl. 
Außerdem gründen sich in praktisch allen größeren Städten Folkclubs. Es wird möglich, mit der wieder modernen Musikrichtung professionell Geld zu verdienen. In diese Zeit fallen die ersten Schallplattenaufnahmen der "Waldecker Barden". 
Dass die Waldeck nicht nur als Festival-Modell wirkt, sondern in der Begegnung mit ihr unmittelbar junge Künstler geprägt werden, ist etwa an Walter Moßmann zu erkennen. Moßmann läßt sich durch das erste "Chanson Folklore International" 1964 zu eigenen Chansons anregen, tritt bereits ein Jahr später mit großem Erfolg und eigenem Repertoire dort auf und wird in der Folgezeit einer der wichtigsten und bekanntesten Liedermacher überhaupt. 

Trotz einer sich rasend schnell ausbreitenden Folk-, Chanson- und Liedermacherszene wird die Waldeck auch nach ihrem Zerbrechen das Symbol des neuen Verständnisses von volkstümlicher Musik schlechthin bleiben. Sie dient nach ihrer "Abdankung" weiter als Kommunikations- und Kulturzentrum, als Liedermachertreffpunkt und Konzertforum. 

Von 1970 bis heute...